Как стать художником

Рисование

— древний способ самовыражения. Так можно не только переносить на бумагу предметы окружающего мира, но и придумывать новые, интересные вещи и образы. При этом можно оставить это занятие на уровне увлечения, а можно пронести его через всю жизнь и сделать своей специальностю, стать художником.

Инструкция

  1. Профессия художника предполагает не только наличие таланта или способности к рисованию. Чтобы хорошо, а главное, уникально писать картины, нужно много и долго учиться этому интересному ремеслу.
  2. Если вы еще школьник, запишитесь на занятия по изобразительному искусству в художественной школе или на курсы рисования. Там вы получите необходимые азы и направления в обучении. Узнаете о необходимых для художника инструментах, стилях рисования. Ну и, наконец, определитесь для себя, хотите ли вы сделать это увлечение своей профессией на долгие годы или вам лучше заняться чем-то другим.
  3. Решив стать профессиональным художником, поступите после школы в училище или университет, где преподают данную специальность. Педагоги и профессионалы своего дела поделятся с вами знаниями по истории искусства разных стран, разными техниками написания картин, научат правильно комбинировать краски и наносить их на холст таким образом, чтобы ваши картины стали не просто копированием предметов, а самостоятельными произведениями, которые раскрывают полноту вашего таланта . К тому же там вы сможете выбрать определенное направление в искусстве, в котором и будете специализироваться.
  4. Слушайте своих педагогов. Во время учебы старайтесь прислушиваться к советам преподавателей, ведь многие из них посвятили искусству всю свою жизнь и знают на порядок больше вас. А также выполняйте все практические задачи, которые, кстати, будет очень много. Благодаря постоянным тренировкам вы будете писать с каждым разом все лучше и сможете максимально развить свои способности.
  5. Заявите о себе. Во время учебы принимайте участие в различных конкурсах. Это может помочь вашему дальнейшему трудоустройству. Не касается стороной и соревнования в интернете — так о вас может узнать весь мир.
  6. Развивайте себя. Читайте как можно больше литературы по искусству и технику создания рисунка. Интересуйтесь новинками и работами других художников. Обменивайтесь мнениями и новостями на форумах в интернете.

 


Углубимся в теорию…


Художник — творческий работник в области изобразительного искусства; живописец, график, скульптор, мастер, комиксист.
В переносном смысле художник — любой художник (поэт, прозаик, композитор и т.д.), который талантливо использует в своем творчестве методы.
Художник (зам. Искусный англ. Artist, нем. Künstler, пол. Artysta, чеш. Umělec) — лицо, которое занимается искусством, в частности профессионально. Сюда подпадают и те деятели, которые не занимаются изобразительным искусством непосредственно.
Художник, художник — творческий работник в области изобразительного искусства; живописец, график, скульптор, мастер. В переносном смысле художник — любой художник (поэт, прозаик, композитор и т.п.), талантливо использует в своем творчестве методы.

Искусство — одна из форм общественного сознания; вид человеческой деятельности, отражает действительность в конкретно-чувственных образах, в соответствии с определенными эстетических идеалов. В широком смысле искусством называют совершенное умение в каком-то деле, отрасли; мастерство. Развитие искусства как элемента духовной культуры обуславливается как общими закономерностями бытия человека и человечества, так и эстетически-художественными закономерностями, эстетически-художественными взглядами, идеалами и традициями.

В самом общем смысле искусством называют мастерство, продукт которой приносит эстетическое удовольствие. Энциклопедия Британника дает следующее определение:

«Использование мастерства или воображения для создания эстетических объектов, ситуации или действия, которыми можно поделиться с другими людьми».

Таким образом, критерием искусства является способность вызывать отклик у других людей. Произведения искусства начали создавать еще в доисторические времена, однако некоторые авторы склонны считать искусством только профессиональную деятельность людей искусства в современных странах Запада. Литература о собственно концепции искусства чрезвычайно широка. Как говорил Теодор Адорно:

«В наше время считается общепризнанным, что из всего, что так или иначе касается искусства, ничто больше не может считаться общепризнанным».


Искусство зародилось в первобытном обществе эпохи позднего палеолита и было представлено рисунками в пещерах, резьбой на кости и камни, ритуальными танцами и т. Благодаря особенностям своего влияния на человека (чувственная непосредственность, эмоциональная насыщенность, идейная направленность) искусство стало одной из важнейших составных частей духовной культуры общества.палитра-1
Проблема функций принадлежит к фундаментальным теоретическим вопросам эстетики, ее основу предопределяет исторический фактор, ведь функции искусства возникают и складываются на протяжении всего развития цивилизации в связи с формированием новых потребностей и особенностей поведения человека.
Вопросам функций искусства уделял значительное внимание еще в теоретических разработках Аристотель, который выделял следующие три функции — познавательную, воспитательную и эмоционального воздействия, последняя трактовалась философом в гедонистическом понимании. Современная эстетическая наука выделяет значительно большее количество функций.
Искусство и отдельные его аспекты являются предметом научного исследования. Наука, изучающая искусство в целом и связанные с ним явления — искусствоведение. Отрасль философии, занимающийся изучением искусства — эстетика. Феноменами, связанными с искусством, занимаются и другие общественные и гуманитарные науки, такие как культурология, социология, психология, поэтика и семиотика.
Живопись — изображение на плоскости внешнего мира, преобразовано творческим воображением художника. Делится на станковая живопись и монументальный. К монументальной живописи относятся фреска, мозаика, витраж, что, в основном, создаются на историческую, религиозную или мифологическую тематику. Станковая живопись делится на портрет, пейзаж, натюрморт, картины на бытовые темы. Панорама относится к монументальной живописи, но включает в себя и элементы станковой живописи. Надо помнить, что любая классификация на абстрактном уровне недостаточна, некоторые явления выходят за ее пределы. Например, мозаики и фрески могут иметь и камерный характер.
Выделяют различные техники живописи — живопись маслом, темпера, эмаль, пастель, тушь, енкавстика, акварельная живопись и др.
Графика — вид изобразительного искусства, использующий в качестве основных изобразительных средств линии, штрихи, пятна, которые наносятся на бумагу, картон. Цвет может применяться, и играет в графике дополнительную роль. Выделяют станковый рисунок, книжную миниатюру, журнальную, газетную графику, прикладную (плакат, реклама), а также компьютерную графику. Выделяют уникальные рисунки (существуют в единственном экземпляре) и печатную.
Скульптура — вид изобразительного искусства, произведения имеют объемный вид, в качестве материала используют мрамор, бронзу, глину, лед и тому подобное. В круглой скульптуре выделяют статуэтку, бюст, статуя, скульптурная группа. Рельеф — скульптурное изображение, расположенное на плоскости (выделяют горельеф и барельеф). Главные жанры скульптуры — портрет, исторические, мифологические, религиозные изображения, анималистический жанр. Монументальность — одна из возможностей скульптуры, обеспечивает ее синтез с архитектурой (например гробница Медичи во Флоренции Микеланджело Буонарроти, в котором расположен портретные изображения, аллегорические статуи «Утро», «Ночь»). Выразительные и изобразительные средства скульптуры — свет и тень.

Добавить комментарий

Войти с помощью: 

Ваш адрес email не будет опубликован.

captcha

Please enter the CAPTCHA text